艺术是什么？你理解的艺术是什么

毛姆在《月亮与六便士》中写道“艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言”。

我们没有如同《月亮与六便士》里“思特里克兰德”对艺术痴狂，冲出世俗的樊篱。但对于艺术与生活还是我们一如既往追求的方向。

最近一两周大家开始集体学习起陈丹青的网络脱口秀节目《局部》，陈丹青的以画家之眼观看艺术杰作。

《局部》没有猎奇的故事内容，需要静下心来听。对绘画多会一分欣赏，对艺术多一分亲近。然后再去深一层的领会陈丹青和他所讲述的艺术家是如何做人做事，从中的到些许体味。

从第一季开始《千里江山图》、《死亡的胜利》……《民国女画家》每天我们都在进行着对艺术的学习。

陈丹青老师站在个人的观点谈论艺术，让人产生浓厚的兴趣，学会如何去欣赏每件艺术品，沉迷在于它们的魅力之中。这件事本就因人而异，不同的人看到的与想到的是不同的东西。

没有什么不朽的，包括艺术本身。

唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

——梵高

每晚小伙伴会把学习后的感想加入工作日报里，无论好坏优劣，算是对自己学习的一份交代。

Manee

观看1-2集。没有记住所有细节也没有都懂，但是陈丹青老师不以史论家口吻去叙述事情的方式好有趣，穿插中西方的艺术人物事件，不枯燥。就好比如第一集里，18岁王希孟《千里江山图》他不是只想单纯的说这幅画如何好，而是要说伟大画家不都是白胡子老头。还是要多看看看看才能有所理解，罗马不是一天建成。

Lily

“巴黎的青年”谈到一副绘画作品就要配特有的画框，一副画就需要放在适合的建筑里，街道里，城市里。每一种艺术都有特定的诞生时刻，那他就应该在特定的地方，才能展现出他的光彩来，讲到如何通过灯光打造一个空间，一个氛围来契合绘画作品，让我想到之前去苏州博物馆看李华弌的展，也是用这种手法来布展，让人忘记何时，忘记所在，投入的去欣赏作品。梵高的憨，在于他能看到物体隐藏的体态，老老实实的画出来。而巴齐耶让人佩服的是他能将瞬间的场景，时光准确的绘画，今天看到《夏日》真的被美到了……

Alisa

很多事物都是相通的，印象派刚兴起的时候会受到同时期主流画家的嘲讽，到了19世纪末被认可推崇，然而活到一战后的莫奈看到新起来的毕加索等画家的野兽派风格兴起也会接受不了。这和设计风格的演变也好像，1851年英国伦敦第一次国际工业博览会场“水晶宫”被称为设计史上的分水岭，但是这个建筑在当时也是褒贬不一，甚至在刚开幕就被尖锐的指出在装饰设计方面没有任何原则和标准。“前卫艺术家恰在那个点上就会受委屈”真的总结得太到位了，所以看待任何事物都要以一种包容的眼光去看待，说不定今天的冷门，在明天就受到追捧。

Smile

瓦拉东母子：花样百出的巴黎画派在没有束缚不在意评判的眼光的创作态度下独成一派，创作的出发点应该是自己创作的灵感和初衷，而不是外界的眼光。瓦拉东曾经做过小裁缝，进过马戏团，做过舞女，还做过雷诺阿，德加等人的模特。瓦拉东的绘画创作也只是出于自身在做模特是在一种艺术环境熏陶的过程中自发性的尝试，没有在意评判的眼光，以至于她的作品能独具自己的特色。所以艺术创作需要艺术环境的熏陶但是不应该刻板的去遵循外界对艺术批判式的眼光。

雅芦

今天的讲演主要围绕着瓦拉东先生 这个首先以女性视角画女性裸体的画家。前后涉及了女权主义和民国早期的女性画家，赞扬了她们的开创先驱，顺手讽刺一下根深蒂固的男权思维。 在讲解瓦拉东的经历时我发现她是一个穷苦人家长大的画家，因一次做模特顺手涂涂画画的经历被发掘了其闪耀天赋，经德加的帮助走向了绘画的道路。瓦拉东对女生身体的描绘的生动自然超越了传统男性画家对女性身体绘画难以避免的固化环境所造成的紧张。这点我理解为作品的高超技巧在某方面是比不过它当时的环境，其绘画中自觉或不自觉中表现的语境开创了一代先河就会被奉为先驱，当然推陈出新 革故鼎新是事物发展的必然规律 所以我认为在某些情况下非主流、造反派、不走寻常路、换个视角看东西才更容易成功？

艺术范畴的见地需要大量的知识做以支撑，每个年龄段感受也不尽相同。可能在经历一些人、事之后，突然间的领悟让你有了更新的想法，或是在那一瞬间你变理解到了它更深次的内涵。

在生活中我们需要的不仅仅是菜米油盐这些必需品的给养，对于生活不同的人保持着不同的生活理念与生活美学观，久而久之，这些便影响着我们形成了我们自己的生活艺术。

尚舍生活致力于用家居与空间的变化传达出人们生活的美学观念，下期我们将为大家汇报生活家居小伙伴们的学习探访之旅。